信じれば必ず形になる(c)K
отсюда - musicshelf.jp/blog/rsd/daizystripper-page1.html
текст
- Последний раз мы с вами общались в июне, когда только начиналась эта последовательность из трех синглов и трех альбомов. А следующим важным пунктом после BLESS был, наверное, oneman?
М: Да, пожалуй. Это был первый oneman спустя примерно год, так что он был очень важен, чтобы показать себя. Во время непрестанных записей у нас мелькала мысль: «Нужно провести лайв, нужно провести лайв», в итоге мы были полностью настроены на него и подготовлены, и нас буквально переполняла уверенность в себе. И я очень рад, что все билеты были распроданы.
К: Из-за того, что мы все время уделяли записи, многое другое приходилось откладывать. В числе таких вещей были и концерты. Благодаря тому, что такое событие как лайв в АХ долго откладывалось, оно было сопоставимо по своей силе со взрывом. Мне кажется, это было так не только для нас, но и для фанатов. «Наконец-то oneman!!!» - казалось, все происходило именно с таким ощущением. Естественно, мы играли много новых песен, но ответная реакция была чудесной. Это уверило нас в том, что «да, вот эту песню обязательно нужно было сыграть»; все это намного прибавило уверенности в собственных силах.
- То есть, лайв в АХ был своего рода поворотным пунктом.
К: Да. И для нас для всех было очень важно, что все билеты оказались распроданы. Это прибавило уверенности в том, что мы можем выступать и в более крупных залах. Это ведь значит, что все было забито под завязку. Это ли не показатель профессионального роста.
- Да-да, конечно. А Вы тут буквально недавно произнесли слова «только запись» - это означает, что практически весь прошлый год вы уделяли внимание только записи?
К: Запись занимала и все наше время, и все наши мысли. Конечно, нам приходилось думать и о многих других вещах – написании песен, концептах альбомов и многом другом. Такое чувство, что мы целый год только и делали, что думали.
Ю: Запись- это такой процесс, когда чем больше делаешь, тем лучше получается. Поэтому мне кажется, мы сильно выросли в профессиональном плане благодаря этому. Я же благодаря написанию большого количества текстов открыл в себе новые грани, узнал, что «оказывается я могу писать и такие тексты; делать акцент и на таких вещах» - подобных открытий было много. Конечно, было очень тяжело, было много сложных моментов, но благодаря поддержке других участников, стаффа, и конечно же фанатов, находились силы двигаться дальше.
- Когда в очередной раз задумываешься об этом – 3 сингла, 3 альбома – это все-таки очень много.
К: Но тут дело не просто в количестве – мы постоянно стремимся к улучшению качества, постоянно задумываемся о том, почему и зачем эта песня, почему и зачем этот альбом, осознанно продвигаемся вперед шаг за шагом. Поэтому идеи и концепты для всех синглов и альбомов были продуманы еще в 2010 году, и когда мы выпускали первый из этой последовательности сингл KISS YOU, мы уже знали, что хотим включить в завершающий альбом версию этой песни с голосами фанатов.
- Этот KISS YOU (KISS mix) действительно пробивает на слезы.
Р: Это нормально. Как и обычно, в процессе работы мы постепенно записывали ударные, бас, гитару, вокал, и это все само по себе вызывало достаточно волнений. Но когда мы добавили голоса фанатов, это чувство выросло в разы.
- Мне кажется, голоса фанатов и Югири между собой создают очень хороший баланс.
Ю: С попыткой осуществить это были определенные сложности и проблемы, так что я очень рад такому отзыву.
М: А в клипе это ощущение еще сильнее. Когда смотришь на всех собравшихся фанатов, читаешь их плакаты, слезы так и наворачиваются. Это стало клипом, вобравшим в себя самые разные мысли.
- Сама по себе тема KISS YOU - «узы, связь», но такое чувство, что в KISS YOU (KISS mix) все в разы сильнее.
М: В начале работы у нас была просто идея, постепенно в воображении она обретала свою форму, и в итоге результат оказался идеальным, превосходящим все ожидания. Это песня, принесшая мне наибольшее удовлетворение.
- AIR мне кажется идеально сбалансированным альбомом. Чувствуется, что в основе работы Казами, чудесно дополненные работами Маю, Нао и Рея.
К: Да, действительно. Композиции, составляющие основу и концепцию альбома, принадлежат мне, остальные же дополнили его тем, чего нет у меня, придав всему новый вкус и звучание.
- Самой интересной мне показалась работа Рея «Time∞Killer».
Р: Действительно, она очень интересная! В альбоме SIREN у нас есть песня «5хSTARZ», где часть песни Югири исполняет в стиле рэп; когда я это услышал, мне пришла в голову идея: «А почему бы Югири всю песню целиком так не исполнить?». Это, конечно, была нелегкая задача, но в итоге получилась новая необычная композиция.
- Вся песня в стиле рэп, мне кажется, действительно не самая простая задача. Но во время живого выступления это, наверное, здорово смотрится. А для Югири эта песня была самой сложной?
К: Когда было решено, что это станет рэп-песней, я раз 5 переспрашивал правда ли это хД
Р: Это правда хД И по началу это, действительно было очень сложно.
Ю: И текст Time∞Killer, и ее исполнение – это и правда было довольно тяжело. Так как эта песня целиком и полностью рэп, ее написание сильно отличалось от работы над всеми предыдущими. Не сказать, что есть какие-то определенные правила, но из-за того, что слов много, произносить их приходится очень быстро, и, несмотря на всю свободу творчества, понимать их довольно сложно.
- Для записи ее потребовалось много времени?
Р: Наоборот, записали ее быстрее в сравнении с остальными.
Ю: Запись прошла быстро. И почему-то проходила она довольно весело хД Мы были со звуковиком в будке для записи, и пока проигрывалась музыка, я просто в своем собственном ритме повторял “yay”, “come on”, “let’s go”, привыкая к песне и чувствуя ее. Это был очень интересный опыт, так раньше ничего подобного мы еще не делали. Когда Рей принес демо-версию этой песни, я подумал, что «это точно станет кульминацией живых выступлений!». Поэтому я очень хочу наслаждаться ее исполнением во время лайвов.
- И The Day After после Time∞Killer воспринимается просто потрясающе.
Н: Точно! Ее музыкальная линия – самая лучшая. Мне тоже очень нравится.
- Но из-за того, что она короткая прослушивание быстро обрывается, и думаешь: «Эй, ну хочется же еще послушать!!»
Н: Понимаю это чувство. Но мне показалось, что можно не писать ее целиком, а оставить в альбоме именно в таком виде. Чаще всего я пишу музыку, думая о том, как она будет звучать во время живого выступления, но в этот раз я отбросил все подобные мысли. Поэтому в отличие от Time∞Killer Рея, у меня не было ни малейшего представления о том, как эта композиция будет звучать в лайве.
- Неожиданно. Неужели не было идеи того, что во время лайва это станет провокацией?
Н: Ну, в принципе, вероятность такого результата я предполагал хДД
- Подозрительная у Вас улыбка хД Перейдем к aquarium, песне Маю – она кажется очень атмосферной. Благодаря названию возникает ощущение, что ты действительно находишься в аквариуме.
М: Мне изначально хотелось, чтобы эта песня позволяла попасть в какое-то невесомое состояние, и именно так она всеми и воспринималась, а после завершения работы над аранжировкой это ощущение увеличилось в разы. Так как она практически завершает альбом, хотелось, чтобы она дарила чувство радости и спокойствия. За этот год ведь действительно очень много всего произошло, рождались самые разные чувства и воспоминания, так что хотелось, чтобы эта композиция все это вобрала в себя.
Ю: Название придумал я, но мелодия изначально создавала ощущение легкости и парения. Многое, конечно, может придавать чувство легкости, но из всех возможных вариантов, мне показалось, именно «аквариум» будет наилучшим решением. У меня родился образ того, что наше существование на Земле подобно плаванию в аквариуме. Мне хотелось, чтобы эта песня отражала все человеческие жизни, все страдания, с которыми нам приходится смириться, воплотить в ней всю любовь и все прекрасное.
- Казами, из песен AIR какие потребовали от Вас наибольших усилий?
К: Наверное, Endless Song и Bremen. Хотелось создать что-то именно в стиле Daizy, но это, на самом деле, очень сложно. Сохранять что-то неизменным намного сложнее, чем привносить изменения, но при этом, если ничего не делать, и люди, и группа изменятся, поэтому нужно было приложить усилия, чтобы все оставалось так как есть. В росте и развитии необходимо помнить о том, что есть вещи, которые следует оставлять неизменными, и это было очень важно именно при создании этих двух композиций, так что я очень старательно над ними работал. Поэтому очень рад, когда говорят, что “они новые, но при этом это именно в стиле Daizy”.
- А что касается исполнения?
К: Это Setsubou no Freesia и twinkle snow twinkle. В Setsubou no Freesia в начале нет ритма как такового, поэтому сложно. И это одна из тех песен, на запись которых ушло больше всего времени. А особенность twinkle snow twinkle в использовании snare drum, и чтобы добиться необходимого результата я кладу на него сверху кожаный бумажник.
- Бумажник!?
К: Угу. Просто невероятно сложно добиться нужного звучания, поэтому я пробовал класть сверху разные вещи, и свои и остальных участников, но в итоге самым лучшим оказался бумажник нашего звуковика.
- Но ведь бумажник и есть бумажник, разве есть разница?
Р: Звук действительно получается абсолютно разный.
К: Все меняется и от бумажника, и от количества денег внутри него, проверено экспериментальным путем хД
- Надо же, как интересно! И раз уж мы заговорили о сложностях, остальные участники с чем-то подобным сталкивались?
Р: Не сказать, что это такая сложность, но из-за того, что песни The Day After и if довольно короткие, за этот небольшой промежуток нужно успеть максимально сконцентрироваться и выложиться по полной. Скорость очень высокая, и играть приходится буквально без передышки хД Это довольно сложно. В то же время Time∞Killer дает возможность продемонстрировать все то, что я хочу, я писал ее специально под себя.
Ю: Для меня это вибрации. Раньше у меня получались только сильные, но после SIREN стали удаваться и мелкие. Дальше идет то, как из-за этого его называет звуковик, но я это переводить не возьмусь, потому что получится либо бред, либо пошлятина хР И я буду очень рад, если при прослушивании наших песен, это будет чувствоваться.
М: У меня была особая идея для записи акустической гитары в aquarium. Сразу после записи я изменил настройки и сделал другую запись и долго размышлял над тем, какая из них лучше передает атмосферу песни. По секрету скажу – из-за того, что мне нравится каждая получаемая запись, звуковик сказал, что за каждую очередную попытку мне придется снимать что-то из одежды, так что меня заставили раздеться хД Во время записи не видно, что происходит за перегородкой, но когда по окончании записи туда заглянул Казами, по полу была разбросана одежда, на мне же оставались только наушники и футболка хД
К: Это не шутка, правда, действительно. Жалкое это было зрелище….хД
- хД Нао, а что насчет Вас?
Н: Для меня это тоже aquarium. В ней сочетаются одновременно спокойствие и размеренность с одной стороны и вся крайность эмоций с другой, и мне это очень нравится. А так я всегда полностью отдаюсь песне, посвящая ей все свои эмоции, переусердствовав во время записи, я чуть не разрыдался. Не могу я дальше, это нечто странное, да еще и юморное, понятно, видимо, только Нао хР
- Сейчас, когда закончена работа над всеми тремя альбомами – BLESS, SIREN, AIR – что вы о них думаете?
М: В BLESS вошли самые разные песни, что делает его действительно разносторонним, он позволяет сильнее прочувствовать все желания и возможности.
К: Это действительно очень «наполненный» альбом, обладающий своими отличительными чертами. Все песни в нем разные, и каждая уникальна по-своему.
Ю: Действительно, каждая из песен в нем уникальна. Когда я сейчас его переслушиваю, создается впечатление, что он самый яркий и светлый.
Р: Точно! Но за этой легкостью скрывается и глубина. И он был первым шагом на пути к дальнейшей работе. SIREN, в свою очередь, агрессивный и бросающий вызов. Он является своего рода дополнением к нашим более легким произведениям, отражает яростную часть нас, в то же время в нем есть песни подобные “36,5 С”, так что, мне кажется, не будет преувеличением сказать, что он является неким поворотным пунктом.
М: SIREN отражает обратную сторону DaizyStripper. В нем собрано то, что до этого, возможно, было малозаметно, в то же время содержащиеся в нем композиции вполне в стиле Daizy, так что это альбом, демонстрирующий нас со всех сторон. И в отличие от BLESS, олицетворяющего собой «свет», он представляет «металл».
Н: Изначально целью было создать альбом абсолютно не характерный для Daizy. О нас ведь создается впечатление, как о светлой мелодичной группе, и хотелось его разрушить, заострить внимание на абсолютно другой стороне. Я уверен, что у нас получилось создать альбом, который может привить любовь к тяжелой музыке тем, кто ее до этого не слушал.
К: BLESS создает ощущение чего-то земного, SIREN – грозы и бури в редких просветах неба, AIR же словно разгоняет эти тучи, взмывая ввысь. После завершения работы над SIREN было некоторое замешательство по поводу того, что стоит делать дальше и как продолжать, но решение родилось быстро. И этим решением стал AIR, дарящий впечатление проясняющегося неба.
М: Мне кажется, что AIR стал по-настоящему «теплым». В плане музыки там есть и тяжелые композиции, и легкие композиции, этот альбом может производить самые разные впечатления. Он воплощает в себе весь опыт, полученный нами за год, всю нашу работу и эмоции.
Р: После трех синглов, альбомов BLESS и SIREN, AIR, мне кажется, явился вершиной нашей работы, вбирая в себя всё предыдущее.
Ю: Мне кажется, поклонники очень хорошо приняли эти альбомы, и все они для них важны. Поэтому, пройдя этот этап, осознавая его важность, мне хочется двигаться и расти дальше, принимая общую любовь и поддержку.
- А искренне, сейчас, что вы думаете, когда закончилась эта полоса релизов?
М: Вместо ожидаемого: «Наконец-то все закончилось!» есть ощущение: «Хочется создавать еще, хочется попробовать продолжать в том же духе!» - как-то так.
Н: Сначала казалось, что после написания около 40 новых песен все идеи и силы иссякнут. Но когда все закончилось, оказалось, что «есть что-то еще, что хочется сделать и воплотить, и много».
- Подобные слова вселяют уверенность в ваших силах.
Н: Работа DaizyStripper еще далека от завершения, так что ждите дальнейшего развития.
М: В этом году будет 5 лет с момента образования группы, так что я хочу демонстрировать еще лучший результат, воплотить все то, чему мы научились за это время. Так что, будем продолжать двигаться вперед.
PS: мне не нравится, как оно получилось и как оно звучит в моем исполнении в большинстве своем....но так как надо оно в основном мне и лучше на данный момент я не могу, милосердно прощу себе сию халтуру хР
текст
Совершенствующийся звук, неизменная сущность.
- Последний раз мы с вами общались в июне, когда только начиналась эта последовательность из трех синглов и трех альбомов. А следующим важным пунктом после BLESS был, наверное, oneman?
М: Да, пожалуй. Это был первый oneman спустя примерно год, так что он был очень важен, чтобы показать себя. Во время непрестанных записей у нас мелькала мысль: «Нужно провести лайв, нужно провести лайв», в итоге мы были полностью настроены на него и подготовлены, и нас буквально переполняла уверенность в себе. И я очень рад, что все билеты были распроданы.
К: Из-за того, что мы все время уделяли записи, многое другое приходилось откладывать. В числе таких вещей были и концерты. Благодаря тому, что такое событие как лайв в АХ долго откладывалось, оно было сопоставимо по своей силе со взрывом. Мне кажется, это было так не только для нас, но и для фанатов. «Наконец-то oneman!!!» - казалось, все происходило именно с таким ощущением. Естественно, мы играли много новых песен, но ответная реакция была чудесной. Это уверило нас в том, что «да, вот эту песню обязательно нужно было сыграть»; все это намного прибавило уверенности в собственных силах.
- То есть, лайв в АХ был своего рода поворотным пунктом.
К: Да. И для нас для всех было очень важно, что все билеты оказались распроданы. Это прибавило уверенности в том, что мы можем выступать и в более крупных залах. Это ведь значит, что все было забито под завязку. Это ли не показатель профессионального роста.
- Да-да, конечно. А Вы тут буквально недавно произнесли слова «только запись» - это означает, что практически весь прошлый год вы уделяли внимание только записи?
К: Запись занимала и все наше время, и все наши мысли. Конечно, нам приходилось думать и о многих других вещах – написании песен, концептах альбомов и многом другом. Такое чувство, что мы целый год только и делали, что думали.
Ю: Запись- это такой процесс, когда чем больше делаешь, тем лучше получается. Поэтому мне кажется, мы сильно выросли в профессиональном плане благодаря этому. Я же благодаря написанию большого количества текстов открыл в себе новые грани, узнал, что «оказывается я могу писать и такие тексты; делать акцент и на таких вещах» - подобных открытий было много. Конечно, было очень тяжело, было много сложных моментов, но благодаря поддержке других участников, стаффа, и конечно же фанатов, находились силы двигаться дальше.
- Когда в очередной раз задумываешься об этом – 3 сингла, 3 альбома – это все-таки очень много.
К: Но тут дело не просто в количестве – мы постоянно стремимся к улучшению качества, постоянно задумываемся о том, почему и зачем эта песня, почему и зачем этот альбом, осознанно продвигаемся вперед шаг за шагом. Поэтому идеи и концепты для всех синглов и альбомов были продуманы еще в 2010 году, и когда мы выпускали первый из этой последовательности сингл KISS YOU, мы уже знали, что хотим включить в завершающий альбом версию этой песни с голосами фанатов.
- Этот KISS YOU (KISS mix) действительно пробивает на слезы.
Р: Это нормально. Как и обычно, в процессе работы мы постепенно записывали ударные, бас, гитару, вокал, и это все само по себе вызывало достаточно волнений. Но когда мы добавили голоса фанатов, это чувство выросло в разы.
- Мне кажется, голоса фанатов и Югири между собой создают очень хороший баланс.
Ю: С попыткой осуществить это были определенные сложности и проблемы, так что я очень рад такому отзыву.
М: А в клипе это ощущение еще сильнее. Когда смотришь на всех собравшихся фанатов, читаешь их плакаты, слезы так и наворачиваются. Это стало клипом, вобравшим в себя самые разные мысли.
- Сама по себе тема KISS YOU - «узы, связь», но такое чувство, что в KISS YOU (KISS mix) все в разы сильнее.
М: В начале работы у нас была просто идея, постепенно в воображении она обретала свою форму, и в итоге результат оказался идеальным, превосходящим все ожидания. Это песня, принесшая мне наибольшее удовлетворение.
- AIR мне кажется идеально сбалансированным альбомом. Чувствуется, что в основе работы Казами, чудесно дополненные работами Маю, Нао и Рея.
К: Да, действительно. Композиции, составляющие основу и концепцию альбома, принадлежат мне, остальные же дополнили его тем, чего нет у меня, придав всему новый вкус и звучание.
- Самой интересной мне показалась работа Рея «Time∞Killer».
Р: Действительно, она очень интересная! В альбоме SIREN у нас есть песня «5хSTARZ», где часть песни Югири исполняет в стиле рэп; когда я это услышал, мне пришла в голову идея: «А почему бы Югири всю песню целиком так не исполнить?». Это, конечно, была нелегкая задача, но в итоге получилась новая необычная композиция.
- Вся песня в стиле рэп, мне кажется, действительно не самая простая задача. Но во время живого выступления это, наверное, здорово смотрится. А для Югири эта песня была самой сложной?
К: Когда было решено, что это станет рэп-песней, я раз 5 переспрашивал правда ли это хД
Р: Это правда хД И по началу это, действительно было очень сложно.
Ю: И текст Time∞Killer, и ее исполнение – это и правда было довольно тяжело. Так как эта песня целиком и полностью рэп, ее написание сильно отличалось от работы над всеми предыдущими. Не сказать, что есть какие-то определенные правила, но из-за того, что слов много, произносить их приходится очень быстро, и, несмотря на всю свободу творчества, понимать их довольно сложно.
- Для записи ее потребовалось много времени?
Р: Наоборот, записали ее быстрее в сравнении с остальными.
Ю: Запись прошла быстро. И почему-то проходила она довольно весело хД Мы были со звуковиком в будке для записи, и пока проигрывалась музыка, я просто в своем собственном ритме повторял “yay”, “come on”, “let’s go”, привыкая к песне и чувствуя ее. Это был очень интересный опыт, так раньше ничего подобного мы еще не делали. Когда Рей принес демо-версию этой песни, я подумал, что «это точно станет кульминацией живых выступлений!». Поэтому я очень хочу наслаждаться ее исполнением во время лайвов.
- И The Day After после Time∞Killer воспринимается просто потрясающе.
Н: Точно! Ее музыкальная линия – самая лучшая. Мне тоже очень нравится.
- Но из-за того, что она короткая прослушивание быстро обрывается, и думаешь: «Эй, ну хочется же еще послушать!!»
Н: Понимаю это чувство. Но мне показалось, что можно не писать ее целиком, а оставить в альбоме именно в таком виде. Чаще всего я пишу музыку, думая о том, как она будет звучать во время живого выступления, но в этот раз я отбросил все подобные мысли. Поэтому в отличие от Time∞Killer Рея, у меня не было ни малейшего представления о том, как эта композиция будет звучать в лайве.
- Неожиданно. Неужели не было идеи того, что во время лайва это станет провокацией?
Н: Ну, в принципе, вероятность такого результата я предполагал хДД
- Подозрительная у Вас улыбка хД Перейдем к aquarium, песне Маю – она кажется очень атмосферной. Благодаря названию возникает ощущение, что ты действительно находишься в аквариуме.
М: Мне изначально хотелось, чтобы эта песня позволяла попасть в какое-то невесомое состояние, и именно так она всеми и воспринималась, а после завершения работы над аранжировкой это ощущение увеличилось в разы. Так как она практически завершает альбом, хотелось, чтобы она дарила чувство радости и спокойствия. За этот год ведь действительно очень много всего произошло, рождались самые разные чувства и воспоминания, так что хотелось, чтобы эта композиция все это вобрала в себя.
Ю: Название придумал я, но мелодия изначально создавала ощущение легкости и парения. Многое, конечно, может придавать чувство легкости, но из всех возможных вариантов, мне показалось, именно «аквариум» будет наилучшим решением. У меня родился образ того, что наше существование на Земле подобно плаванию в аквариуме. Мне хотелось, чтобы эта песня отражала все человеческие жизни, все страдания, с которыми нам приходится смириться, воплотить в ней всю любовь и все прекрасное.
- Казами, из песен AIR какие потребовали от Вас наибольших усилий?
К: Наверное, Endless Song и Bremen. Хотелось создать что-то именно в стиле Daizy, но это, на самом деле, очень сложно. Сохранять что-то неизменным намного сложнее, чем привносить изменения, но при этом, если ничего не делать, и люди, и группа изменятся, поэтому нужно было приложить усилия, чтобы все оставалось так как есть. В росте и развитии необходимо помнить о том, что есть вещи, которые следует оставлять неизменными, и это было очень важно именно при создании этих двух композиций, так что я очень старательно над ними работал. Поэтому очень рад, когда говорят, что “они новые, но при этом это именно в стиле Daizy”.
- А что касается исполнения?
К: Это Setsubou no Freesia и twinkle snow twinkle. В Setsubou no Freesia в начале нет ритма как такового, поэтому сложно. И это одна из тех песен, на запись которых ушло больше всего времени. А особенность twinkle snow twinkle в использовании snare drum, и чтобы добиться необходимого результата я кладу на него сверху кожаный бумажник.
- Бумажник!?
К: Угу. Просто невероятно сложно добиться нужного звучания, поэтому я пробовал класть сверху разные вещи, и свои и остальных участников, но в итоге самым лучшим оказался бумажник нашего звуковика.
- Но ведь бумажник и есть бумажник, разве есть разница?
Р: Звук действительно получается абсолютно разный.
К: Все меняется и от бумажника, и от количества денег внутри него, проверено экспериментальным путем хД
- Надо же, как интересно! И раз уж мы заговорили о сложностях, остальные участники с чем-то подобным сталкивались?
Р: Не сказать, что это такая сложность, но из-за того, что песни The Day After и if довольно короткие, за этот небольшой промежуток нужно успеть максимально сконцентрироваться и выложиться по полной. Скорость очень высокая, и играть приходится буквально без передышки хД Это довольно сложно. В то же время Time∞Killer дает возможность продемонстрировать все то, что я хочу, я писал ее специально под себя.
Ю: Для меня это вибрации. Раньше у меня получались только сильные, но после SIREN стали удаваться и мелкие. Дальше идет то, как из-за этого его называет звуковик, но я это переводить не возьмусь, потому что получится либо бред, либо пошлятина хР И я буду очень рад, если при прослушивании наших песен, это будет чувствоваться.
М: У меня была особая идея для записи акустической гитары в aquarium. Сразу после записи я изменил настройки и сделал другую запись и долго размышлял над тем, какая из них лучше передает атмосферу песни. По секрету скажу – из-за того, что мне нравится каждая получаемая запись, звуковик сказал, что за каждую очередную попытку мне придется снимать что-то из одежды, так что меня заставили раздеться хД Во время записи не видно, что происходит за перегородкой, но когда по окончании записи туда заглянул Казами, по полу была разбросана одежда, на мне же оставались только наушники и футболка хД
К: Это не шутка, правда, действительно. Жалкое это было зрелище….хД
- хД Нао, а что насчет Вас?
Н: Для меня это тоже aquarium. В ней сочетаются одновременно спокойствие и размеренность с одной стороны и вся крайность эмоций с другой, и мне это очень нравится. А так я всегда полностью отдаюсь песне, посвящая ей все свои эмоции, переусердствовав во время записи, я чуть не разрыдался. Не могу я дальше, это нечто странное, да еще и юморное, понятно, видимо, только Нао хР
- Сейчас, когда закончена работа над всеми тремя альбомами – BLESS, SIREN, AIR – что вы о них думаете?
М: В BLESS вошли самые разные песни, что делает его действительно разносторонним, он позволяет сильнее прочувствовать все желания и возможности.
К: Это действительно очень «наполненный» альбом, обладающий своими отличительными чертами. Все песни в нем разные, и каждая уникальна по-своему.
Ю: Действительно, каждая из песен в нем уникальна. Когда я сейчас его переслушиваю, создается впечатление, что он самый яркий и светлый.
Р: Точно! Но за этой легкостью скрывается и глубина. И он был первым шагом на пути к дальнейшей работе. SIREN, в свою очередь, агрессивный и бросающий вызов. Он является своего рода дополнением к нашим более легким произведениям, отражает яростную часть нас, в то же время в нем есть песни подобные “36,5 С”, так что, мне кажется, не будет преувеличением сказать, что он является неким поворотным пунктом.
М: SIREN отражает обратную сторону DaizyStripper. В нем собрано то, что до этого, возможно, было малозаметно, в то же время содержащиеся в нем композиции вполне в стиле Daizy, так что это альбом, демонстрирующий нас со всех сторон. И в отличие от BLESS, олицетворяющего собой «свет», он представляет «металл».
Н: Изначально целью было создать альбом абсолютно не характерный для Daizy. О нас ведь создается впечатление, как о светлой мелодичной группе, и хотелось его разрушить, заострить внимание на абсолютно другой стороне. Я уверен, что у нас получилось создать альбом, который может привить любовь к тяжелой музыке тем, кто ее до этого не слушал.
К: BLESS создает ощущение чего-то земного, SIREN – грозы и бури в редких просветах неба, AIR же словно разгоняет эти тучи, взмывая ввысь. После завершения работы над SIREN было некоторое замешательство по поводу того, что стоит делать дальше и как продолжать, но решение родилось быстро. И этим решением стал AIR, дарящий впечатление проясняющегося неба.
М: Мне кажется, что AIR стал по-настоящему «теплым». В плане музыки там есть и тяжелые композиции, и легкие композиции, этот альбом может производить самые разные впечатления. Он воплощает в себе весь опыт, полученный нами за год, всю нашу работу и эмоции.
Р: После трех синглов, альбомов BLESS и SIREN, AIR, мне кажется, явился вершиной нашей работы, вбирая в себя всё предыдущее.
Ю: Мне кажется, поклонники очень хорошо приняли эти альбомы, и все они для них важны. Поэтому, пройдя этот этап, осознавая его важность, мне хочется двигаться и расти дальше, принимая общую любовь и поддержку.
- А искренне, сейчас, что вы думаете, когда закончилась эта полоса релизов?
М: Вместо ожидаемого: «Наконец-то все закончилось!» есть ощущение: «Хочется создавать еще, хочется попробовать продолжать в том же духе!» - как-то так.
Н: Сначала казалось, что после написания около 40 новых песен все идеи и силы иссякнут. Но когда все закончилось, оказалось, что «есть что-то еще, что хочется сделать и воплотить, и много».
- Подобные слова вселяют уверенность в ваших силах.
Н: Работа DaizyStripper еще далека от завершения, так что ждите дальнейшего развития.
М: В этом году будет 5 лет с момента образования группы, так что я хочу демонстрировать еще лучший результат, воплотить все то, чему мы научились за это время. Так что, будем продолжать двигаться вперед.
PS: мне не нравится, как оно получилось и как оно звучит в моем исполнении в большинстве своем....но так как надо оно в основном мне и лучше на данный момент я не могу, милосердно прощу себе сию халтуру хР
@темы: translation, VK - "it's my life....", FAV BANDS *____*, Дейзики <333